por admin | Ago 11, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
La evolución de la ópera de cámara: De sus inicios a la actualidad
La ópera de cámara ha recorrido un largo camino desde sus orígenes en el siglo XVII. Este género musical, que combina elementos de la ópera tradicional con la intimidad de la música de cámara, ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos. En este artículo, exploraremos la historia de la ópera de cámara, sus características distintivas y su relevancia en la actualidad.
Orígenes de la ópera de cámara
El nacimiento en el siglo XVII
La ópera de cámara surgió en el siglo XVII, paralelamente al desarrollo de la ópera tradicional. A diferencia de las grandes producciones operísticas, la ópera de cámara se caracteriza por su formato más reducido y su enfoque en la interpretación íntima. Uno de los primeros ejemplos de ópera de cámara es «L’Euridice» de Jacopo Peri, estrenada en 1600 en Florencia. Esta obra es considerada una de las primeras óperas en la historia de la música.
Características distintivas de la ópera de cámara
La ópera de cámara se distingue por varias características:
- Elenco reducido: A menudo, solo cuenta con unos pocos cantantes y un pequeño conjunto instrumental.
- Duración corta: Las óperas de cámara suelen ser más breves que las óperas tradicionales, con una duración que varía entre 30 minutos y una hora.
- Ambientación íntima: Se suelen representar en espacios pequeños, lo que permite una mayor conexión entre los intérpretes y el público.
Desarrollo en el siglo XVIII
La expansión en Europa
Durante el siglo XVIII, la ópera de cámara se expandió por toda Europa. Compositores como Georg Friedrich Händel y Giovanni Battista Pergolesi contribuyeron al enriquecimiento del repertorio con sus obras. Un ejemplo destacado es «La Serva Padrona» de Pergolesi, estrenada en 1733, que se convirtió en una de las óperas de cámara más populares de la época.
Influencia del estilo galante
En este período, la ópera de cámara se vio influenciada por el estilo galante, caracterizado por melodías elegantes y una mayor simplicidad en la estructura musical. Esta influencia se refleja en obras como «Il maestro di cappella» de Domenico Cimarosa, que combina humor y música en un formato accesible para el público.
Transformaciones en el siglo XIX
La ópera de cámara en el Romanticismo
El siglo XIX trajo consigo el movimiento romántico, que influyó profundamente en la música clásica. La ópera de cámara no fue una excepción. Compositores como Franz Schubert y Robert Schumann exploraron este género, aportando una mayor profundidad emocional y complejidad musical. Un ejemplo notable es «Der vierjährige Posten» de Schubert, una ópera de cámara que destaca por su lirismo y expresividad.
Declive y resurgimiento
A pesar de su popularidad en el siglo XVIII, la ópera de cámara experimentó un declive durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo, hacia finales de siglo, hubo un resurgimiento del interés por este género, impulsado por la búsqueda de formatos más íntimos y personales en la música.
La ópera de cámara en el siglo XX
Innovación y experimentación
El siglo XX fue un período de innovación y experimentación en la música clásica, y la ópera de cámara no fue la excepción. Compositores como Benjamin Britten y Igor Stravinsky exploraron nuevas formas y técnicas en sus óperas de cámara. Britten, en particular, es conocido por obras como «The Turn of the Screw» (1954), que combina una narrativa psicológica con una música inquietante y evocadora.
Ópera de cámara contemporánea
En la actualidad, la ópera de cámara sigue siendo una forma de arte vibrante y en constante evolución. Compositores contemporáneos continúan explorando nuevas posibilidades en este género. Un ejemplo reciente es «Written on Skin» de George Benjamin, estrenada en 2012, que ha sido aclamada por su originalidad y profundidad emocional.
Importancia de la ópera de cámara hoy
Un medio para la innovación
La ópera de cámara sigue siendo un medio importante para la innovación en la música clásica. Su formato reducido y su enfoque íntimo permiten a los compositores y directores experimentar con nuevas ideas y técnicas sin las limitaciones de las grandes producciones.
Conexión con el público
Además, la ópera de cámara ofrece una conexión más directa e íntima con el público. La proximidad entre los intérpretes y los espectadores crea una experiencia única y personal que es difícil de igualar en las grandes salas de ópera.
Conclusión
La evolución de la ópera de cámara, desde sus inicios en el siglo XVII hasta la actualidad, es un testimonio de la capacidad de este género para adaptarse y transformarse a lo largo del tiempo. Con su combinación de intimidad, innovación y profundidad emocional, la ópera de cámara sigue siendo una forma de arte relevante y emocionante en el mundo de la música clásica.
Ya sea que seas un aficionado a la ópera o un neófito en el género, la ópera de cámara ofrece una rica variedad de experiencias musicales que vale la pena explorar. Desde las obras maestras de Pergolesi y Britten hasta las innovaciones contemporáneas, este género continúa inspirando y conmoviendo a los oyentes de todo el mundo.
Suiguenos en Ópera de Cámara de Costa Rica
por admin | Ago 11, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas Francesas: Romanticismo y Pasión
El mundo de las óperas francesas es un viaje fascinante a través de la historia, la emoción y la cultura. En este artículo, exploraremos cómo el Romanticismo y la pasión se entrelazan en las obras maestras de los compositores franceses. Desde la rica tradición de la ópera en Francia hasta las innovaciones que marcaron el siglo XIX, descubrirás por qué estas obras siguen resonando con el público moderno.
Introducción a las Óperas Francesas
Las óperas francesas han desempeñado un papel crucial en la evolución del arte operístico. Desde sus inicios en el siglo XVII, la ópera en Francia ha sido un reflejo de la sociedad, la política y las emociones humanas. Al enfocarnos en el Romanticismo, podemos ver cómo los compositores franceses utilizaron la música y el drama para expresar una profunda pasión y un anhelo por lo sublime.
El Surgimiento del Romanticismo
El Romanticismo, un movimiento artístico y literario que surgió a fines del siglo XVIII, se caracterizó por una exaltación de la emoción, la naturaleza y la individualidad. En Francia, este movimiento encontró una expresión poderosa en la ópera. Compositores como Hector Berlioz y Charles Gounod llevaron la ópera a nuevas alturas, infundiendo sus obras con una intensidad emocional sin precedentes.
Compositores Destacados del Romanticismo Francés
Para entender mejor el impacto del Romanticismo en la ópera francesa, es esencial conocer a los compositores que marcaron esta era. A continuación, destacamos algunos de los más influyentes:
Hector Berlioz
Hector Berlioz (1803-1869) es una figura central en la ópera romántica francesa. Su obra «Les Troyens» es una epopeya musical que captura la esencia del Romanticismo. Basada en la «Eneida» de Virgilio, esta ópera combina una narrativa poderosa con una orquestación innovadora. Berlioz utilizó una amplia gama de instrumentos para crear texturas sonoras ricas y emotivas, haciendo de «Les Troyens» una obra maestra inmortal.
Charles Gounod
Otro compositor destacado es Charles Gounod (1818-1893), conocido por su ópera «Faust». Esta obra, basada en la obra homónima de Goethe, es un testimonio de la capacidad del Romanticismo para explorar temas profundos como la redención, el amor y la condenación. Con su famoso «Coro de soldados» y el aria «Salut, demeure chaste et pure», «Faust» sigue siendo una de las óperas más representadas en todo el mundo.
Obras Icónicas del Romanticismo Francés
El Romanticismo francés nos ha dejado una serie de óperas que no solo son piezas de arte, sino también reflejos de la época en que fueron creadas. Aquí exploramos algunas de las más icónicas:
«Carmen» de Georges Bizet
No se puede hablar de ópera francesa sin mencionar «Carmen» de Georges Bizet (1838-1875). Estrenada en 1875, «Carmen» es una ópera que desafió las convenciones de su tiempo con su representación realista de la vida y el amor. La historia de la gitana Carmen, su amor por el soldado Don José y su trágico final, capturó la imaginación del público y sigue siendo una de las óperas más queridas y representadas.
«Manon» de Jules Massenet
Otra obra significativa es «Manon» de Jules Massenet (1842-1912). Estrenada en 1884, «Manon» es una ópera que encapsula el espíritu del Romanticismo con su enfoque en el amor, la pasión y el destino. La historia de Manon Lescaut y su amante Des Grieux es una narrativa de deseo y tragedia que resonó profundamente con el público de su tiempo y continúa haciéndolo hoy.
La Influencia del Romanticismo en la Ópera Moderna
El legado del Romanticismo francés se extiende más allá del siglo XIX. Su influencia es evidente en la ópera moderna y en la cultura popular. Compositores contemporáneos continúan inspirándose en las técnicas y temas del Romanticismo para crear obras que resuenan con las audiencias actuales.
Óperas Modernas Inspiradas en el Romanticismo
Compositores como Claude Debussy y Francis Poulenc han tomado elementos del Romanticismo y los han reinterpretado en sus propias obras. Por ejemplo, la ópera «Pelléas et Mélisande» de Debussy, aunque más alineada con el simbolismo, muestra una profunda influencia romántica en su exploración de las emociones y los estados psicológicos de los personajes.
Ópera en la Cultura Popular
Además, el impacto del Romanticismo en la ópera puede verse en la cultura popular. Películas, series de televisión y producciones teatrales a menudo utilizan música de óperas románticas francesas para evocar emociones intensas y profundizar en la narrativa. La música de «Carmen», por ejemplo, ha sido utilizada en numerosas películas y comerciales, manteniendo viva la obra de Bizet en la conciencia cultural contemporánea.
Conclusión
Las óperas francesas del Romanticismo son un testimonio de la capacidad del arte para capturar y expresar la pasión humana. A través de compositores como Berlioz, Gounod y Bizet, el Romanticismo francés ha dejado una marca indeleble en la historia de la ópera. Estas obras no solo ofrecen una experiencia musical y dramática incomparable, sino que también nos permiten explorar las profundidades del alma humana.
Para los amantes de la ópera y aquellos interesados en la historia de la música, explorar las óperas francesas del Romanticismo es una aventura enriquecedora. Ya sea asistiendo a una representación en vivo, escuchando grabaciones clásicas o estudiando las partituras, siempre hay algo nuevo y emocionante por descubrir en este apasionante mundo.
Entonces, ¿estás listo para dejarte llevar por la pasión y el drama del Romanticismo francés? ¡Sumérgete en estas obras maestras y vive la emoción de la ópera en su máxima expresión!
Opera de Camara Costa Rica
por admin | Ago 10, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas italianas: Una tradición que perdura
Las óperas italianas han sido una piedra angular en la cultura musical mundial durante siglos. Desde sus humildes comienzos en el Renacimiento hasta las grandiosas producciones contemporáneas, la ópera italiana ha jugado un papel crucial en la evolución de la música clásica y la cultura popular. En este artículo, exploraremos la rica historia de las óperas italianas, sus compositores más destacados, y cómo esta forma de arte sigue siendo relevante en la actualidad.
Historia de las Óperas Italianas
La historia de las óperas italianas comienza a finales del siglo XVI y principios del XVII, una época de gran innovación musical en Italia. La primera ópera reconocida es «Dafne» de Jacopo Peri, presentada en Florencia en 1598. Aunque la partitura de «Dafne» se ha perdido, su impacto en la música fue significativo.
El Renacimiento y el Barroco
Durante el Renacimiento, la ópera se desarrolló como una síntesis de la música, el drama y la escenografía. Claudio Monteverdi, con su obra «L’Orfeo» en 1607, es considerado uno de los pioneros de la ópera barroca. Sus composiciones establecieron muchos de los elementos estructurales que definirían el género.
El Clasicismo y el Romanticismo
Avanzando hacia el siglo XVIII, la ópera italiana floreció bajo la influencia de compositores como Alessandro Scarlatti y Giovanni Battista Pergolesi. La ópera bufa, una variante cómica, ganó popularidad durante este período. En el siglo XIX, la ópera romántica alcanzó su apogeo con compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.
Compositores Italianos Destacados
Italia ha sido cuna de algunos de los más grandes compositores de ópera de todos los tiempos. A continuación, se destacan algunos de los más influyentes:
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi es, sin duda, uno de los nombres más importantes en la historia de la ópera. Sus obras, como «La Traviata,» «Rigoletto,» y «Aida,» son pilares del repertorio operístico. Verdi se destacó por su capacidad para combinar melodías memorables con un profundo sentido del drama.
Giacomo Puccini
Otro gigante de la ópera italiana es Giacomo Puccini. Conocido por sus óperas «La Bohème,» «Tosca,» y «Madama Butterfly,» Puccini se especializó en capturar las emociones humanas en sus composiciones. Sus obras son famosas por sus arias líricas y su rica orquestación.
La Ópera Italiana en la Actualidad
A pesar de sus raíces históricas, la ópera italiana sigue siendo vibrante y relevante en el siglo XXI. Muchas de las óperas clásicas se siguen representando en teatros de todo el mundo, y nuevos compositores continúan innovando dentro del género.
Festivales y Representaciones
Italia alberga algunos de los festivales de ópera más prestigiosos del mundo, como el Festival de la Arena de Verona y el Festival Puccini en Torre del Lago. Estos eventos atraen a miles de turistas cada año y son una prueba del continuo interés en la ópera italiana.
Nuevas Producciones y Compositores
Además de las representaciones tradicionales, hay una creciente tendencia hacia producciones más modernas y experimentales. Compositores contemporáneos como Salvatore Sciarrino y Luca Francesconi están llevando la ópera italiana a nuevas direcciones, fusionando elementos clásicos con tecnología y multimedia.
Cómo Disfrutar de la Ópera Italiana
Si eres nuevo en el mundo de la ópera, aquí tienes algunos consejos para empezar a disfrutar de esta rica tradición:
Comienza con las Obras Clásicas
Las óperas de Verdi y Puccini son un excelente punto de partida. Sus melodías accesibles y sus historias apasionantes son ideales para los principiantes.
Asiste a una Representación en Vivo
La experiencia de ver una ópera en vivo es incomparable. Busca un teatro local que ofrezca representaciones de ópera y sumérgete en la experiencia.
Explora Grabaciones y Transmisiones
Si no puedes asistir a una representación en vivo, hay muchas grabaciones de alta calidad disponibles en plataformas de streaming como Met Opera on Demand y YouTube. Algunas producciones también se transmiten en vivo por televisión y radio.
Conclusión
La ópera italiana es una tradición que ha perdurado a lo largo de los siglos, evolucionando y adaptándose a los tiempos sin perder su esencia. Desde sus humildes comienzos en el Renacimiento hasta las grandiosas producciones contemporáneas, la ópera italiana sigue siendo una forma de arte vibrante y relevante. Tanto si eres un aficionado experimentado como si eres nuevo en el mundo de la ópera, hay una riqueza de experiencias esperando ser descubiertas.
Opera de Camara Costa Rica
por admin | Ago 9, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas Contemporáneas: Nuevas Tendencias y Formatos
La ópera, un arte con siglos de historia, está experimentando una transformación significativa en la era contemporánea. Lejos de ser una reliquia del pasado, la ópera moderna está adoptando nuevas tendencias y formatos que buscan atraer a una audiencia más diversa y conectada digitalmente. En este artículo, exploraremos las innovaciones más destacadas en el mundo de las óperas contemporáneas y cómo están redefiniendo esta forma de arte.
La Evolución de la Ópera: Del Siglo XVII al XXI
La ópera nació en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, combinando música, canto y teatro de una manera única. A lo largo de los siglos, ha pasado por diversas etapas y estilos, desde el barroco hasta el romanticismo y el verismo. Sin embargo, en el siglo XXI, la ópera está experimentando una metamorfosis que refleja las cambiantes dinámicas culturales y tecnológicas de nuestra era.
Tendencias en la Ópera Contemporánea
Las óperas contemporáneas están marcadas por varias tendencias clave que las distinguen de sus predecesoras. A continuación, analizamos algunas de las más notables:
1. Integración de Tecnología
La tecnología está desempeñando un papel crucial en la reinvención de la ópera. Desde la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) hasta el uso de proyecciones digitales y escenografías interactivas, las producciones modernas están utilizando herramientas tecnológicas para crear experiencias inmersivas. Un ejemplo destacado es la ópera «The (R)evolution of Steve Jobs», que emplea tecnología avanzada para narrar la vida del cofundador de Apple.
2. Temáticas Relevantes y Contemporáneas
Las óperas contemporáneas a menudo abordan temas actuales y socialmente relevantes. Las historias sobre identidad, justicia social y problemas ambientales están ganando terreno en los libretos modernos. Un ejemplo es «Silent Night», una ópera que aborda la tregua de Navidad durante la Primera Guerra Mundial, resaltando la humanidad en tiempos de conflicto.
3. Formatos Innovadores
El formato de la ópera también está cambiando. Las producciones más cortas, conocidas como óperas de un acto, están ganando popularidad, proporcionando una experiencia más accesible para nuevas audiencias. Además, las óperas en formato digital y las transmisiones en vivo están permitiendo que las producciones lleguen a audiencias globales sin las limitaciones geográficas tradicionales.
4. Colaboraciones Interdisciplinarias
Las colaboraciones entre diferentes disciplinas artísticas están enriqueciendo la ópera contemporánea. La fusión de la ópera con la danza, el cine y el teatro experimental está generando producciones innovadoras. La ópera «Einstein on the Beach», creada por Philip Glass y Robert Wilson, es un ejemplo emblemático de cómo la colaboración interdisciplinaria puede dar lugar a obras maestras únicas.
Estadísticas y Datos Relevantes
Para entender mejor el impacto de estas tendencias, consideremos algunas estadísticas y datos relevantes:
- Según un estudio de Opera America, más del 30% de las nuevas producciones de ópera en los Estados Unidos desde 2010 han incorporado elementos tecnológicos avanzados.
- Las transmisiones en vivo de ópera han aumentado un 50% en la última década, permitiendo que millones de personas en todo el mundo disfruten de producciones en tiempo real.
- Un informe de The New York Times indica que más del 40% de las nuevas óperas estrenadas en los últimos cinco años abordan temas sociales contemporáneos.
Ejemplos Destacados de Óperas Contemporáneas
Para ilustrar mejor las tendencias mencionadas, exploremos algunos ejemplos destacados de óperas contemporáneas:
«The (R)evolution of Steve Jobs»
Esta ópera, compuesta por Mason Bates, combina música electrónica y orquestal para narrar la vida de Steve Jobs. La producción utiliza proyecciones digitales y efectos visuales avanzados para sumergir a la audiencia en la historia del icónico empresario tecnológico.
«Silent Night»
Compuesta por Kevin Puts, esta ópera aborda la tregua de Navidad de 1914 durante la Primera Guerra Mundial. La producción ha sido aclamada por su enfoque en la humanidad y la paz en medio del conflicto, resonando con audiencias contemporáneas.
«Einstein on the Beach»
Creada por Philip Glass y Robert Wilson, esta ópera experimental rompe con las convenciones tradicionales de la ópera. Con una duración de casi cinco horas, la producción combina música minimalista, danza y teatro visual para crear una experiencia única e hipnótica.
Consejos para Disfrutar de la Ópera Contemporánea
Si eres nuevo en el mundo de la ópera contemporánea o deseas profundizar en tus conocimientos, aquí tienes algunos consejos útiles:
- Explora Diversidad: No te limites a un solo estilo o compositor. La ópera contemporánea es diversa y ofrece una amplia variedad de experiencias.
- Asiste a Transmisiones en Vivo: Muchas compañías de ópera ofrecen transmisiones en vivo de sus producciones. Aprovecha esta oportunidad para disfrutar de la ópera desde la comodidad de tu hogar.
- Investiga Previamente: Antes de asistir a una producción, investiga sobre la historia y los temas que aborda. Esto te ayudará a apreciar mejor la narrativa y el contexto.
- Participa en Conversatorios: Muchas compañías de ópera organizan conversatorios y sesiones de preguntas y respuestas con los creadores y artistas. Participar en estos eventos puede enriquecer tu experiencia.
Conclusión
La ópera contemporánea está en constante evolución, adoptando nuevas tendencias y formatos para mantenerse relevante en el mundo actual. Desde la integración de tecnología hasta la exploración de temáticas contemporáneas, las producciones modernas están redefiniendo esta forma de arte centenaria. Ya sea que seas un aficionado a la ópera o un recién llegado, hay muchas maneras de disfrutar y apreciar las innovaciones en la ópera contemporánea. ¡Sumérgete en este fascinante mundo y descubre todo lo que tiene para ofrecer!
Esperamos que este artículo te haya proporcionado una visión valiosa sobre las nuevas tendencias y formatos en la ópera contemporánea. ¡No dudes en compartir tus experiencias y opiniones en los comentarios!
Opera de Camara Costa Rica
por admin | Ago 8, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas Modernas: Innovación y Creatividad en el Siglo XXI
Las óperas modernas están transformando el panorama artístico del siglo XXI con su enfoque innovador y creativo. A medida que las audiencias buscan experiencias más envolventes y emocionantes, los compositores y directores de ópera están respondiendo con producciones que desafían las convenciones tradicionales y exploran nuevas formas de expresión.
La Evolución de la Ópera en el Siglo XXI
Desde sus inicios en el Renacimiento, la ópera ha sido una forma de arte en constante evolución. En el siglo XXI, esta evolución ha tomado un ritmo acelerado, impulsada por avances tecnológicos y cambios en las expectativas del público.
La Incorporación de Tecnología en la Ópera Moderna
La tecnología ha jugado un papel crucial en la transformación de la ópera moderna. Desde el uso de proyecciones digitales y realidad aumentada hasta la integración de inteligencia artificial en la composición musical, las posibilidades son infinitas. Por ejemplo, la Ópera de París ha experimentado con hologramas para crear efectos visuales impresionantes que transportan a los espectadores a mundos fantásticos.
Nuevas Temáticas y Narrativas
Las óperas modernas también se caracterizan por explorar temas contemporáneos y relevantes. Desde cuestiones sociales y políticas hasta historias personales, los libretos actuales reflejan la diversidad y complejidad del mundo moderno. Un ejemplo notable es «The (R)evolution of Steve Jobs» de Mason Bates, que narra la vida del cofundador de Apple y su impacto en la tecnología y la cultura.
Estadísticas y Ejemplos de Éxito
La popularidad de las óperas modernas está en aumento. Según un estudio de Opera America, la producción de nuevas óperas en Estados Unidos ha crecido un 30% en la última década. Además, las encuestas muestran que el 60% de los asistentes a la ópera prefieren producciones que incluyan elementos modernos.
Uno de los ejemplos más destacados de éxito en la ópera moderna es la producción «Akhnaten» de Philip Glass. Esta ópera, que combina música minimalista con una narrativa histórica, ha sido aclamada por la crítica y ha atraído a una audiencia diversa y joven. La producción en el Metropolitan Opera de Nueva York ha sido especialmente popular, con entradas agotadas en numerosas funciones.
Consejos para Disfrutar de la Ópera Moderna
Si eres nuevo en el mundo de la ópera moderna, aquí tienes algunos consejos para disfrutar al máximo de esta forma de arte emocionante y vanguardista:
1. Mantén una Mente Abierta
Las óperas modernas pueden ser muy diferentes de las producciones clásicas que conoces. Mantén una mente abierta y prepárate para experimentar algo nuevo y diferente.
2. Investiga Antes de Asistir
Lee sobre la ópera que vas a ver antes de asistir. Conocer un poco sobre la trama, los personajes y el contexto puede enriquecer tu experiencia y ayudarte a comprender mejor la producción.
3. Participa en Charlas y Talleres
Muchas compañías de ópera ofrecen charlas y talleres antes de las funciones. Estas sesiones pueden proporcionar información valiosa y permitirte hacer preguntas sobre la producción.
4. Comparte tu Experiencia
Comparte tu experiencia con amigos y familiares. Hablar sobre lo que viste y escuchaste puede ayudarte a procesar y apreciar la ópera de manera más profunda.
Conclusión
Las óperas modernas están redefiniendo lo que significa asistir a una ópera en el siglo XXI. Con la incorporación de tecnología avanzada, nuevas temáticas y narrativas, y un enfoque en la innovación y la creatividad, estas producciones ofrecen una experiencia única y envolvente. Ya seas un amante de la ópera experimentado o un recién llegado, las óperas modernas tienen algo que ofrecer a todos. Así que la próxima vez que tengas la oportunidad, no dudes en sumergirte en el fascinante mundo de la ópera moderna.
Opera de Camara Costa Rica
Comentarios recientes