por admin | Sep 14, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas de Bizet: El Exotismo y la Tragedia en Carmen
La ópera «Carmen» de Georges Bizet es una de las más famosas y representadas en el mundo. Esta obra maestra ha cautivado al público desde su estreno en 1875, gracias a su combinación de exotismo, emoción y tragedia. En este artículo, exploraremos la historia, la música y los personajes de «Carmen», y analizaremos por qué sigue siendo tan relevante y popular hoy en día.
La Historia de Carmen
«Carmen» es una ópera en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac. La historia está basada en la novela homónima de Prosper Mérimée. La trama sigue la vida de Carmen, una gitana seductora y libre, y su trágica relación con el soldado Don José.
El Primer Acto: Presentación de los Personajes
En el primer acto, conocemos a Don José, un soldado que se encuentra en Sevilla. Carmen, una gitana que trabaja en una fábrica de cigarrillos, es arrestada por causar una pelea. Durante su traslado a la cárcel, Carmen seduce a Don José para que la libere, y él, cautivado por su belleza y encanto, lo hace.
El Segundo Acto: La Caída de Don José
En el segundo acto, Don José abandona su prometida y su vida anterior para unirse a Carmen y sus compañeros contrabandistas. Sin embargo, su relación se complica cuando aparece Escamillo, un torero que también se enamora de Carmen. Los celos y la obsesión de Don José empiezan a crecer.
El Tercer Acto: La Ruptura
En el tercer acto, la tensión entre Carmen y Don José alcanza su punto máximo. Carmen, que valora su libertad por encima de todo, se cansa de la posesividad de Don José y decide poner fin a su relación. Don José, desesperado, intenta retenerla, pero ella se escapa.
El Cuarto Acto: La Tragedia Final
En el cuarto y último acto, Carmen y Escamillo están juntos, y Don José, consumido por los celos y la desesperación, confronta a Carmen fuera de la plaza de toros. En un desenlace trágico, Don José apuñala a Carmen, matándola y poniendo fin a su tormentosa historia de amor.
El Exotismo en Carmen
Uno de los aspectos más destacados de «Carmen» es su exotismo. Bizet incorpora elementos musicales y culturales españoles para crear una atmósfera auténtica y vibrante. Esto incluye el uso de ritmos y melodías de flamenco, así como la representación de la vida gitana y la cultura taurina.
La Música de Bizet
La música de Bizet en «Carmen» es una mezcla de estilos y géneros que reflejan la diversidad cultural de España. Desde la famosa «Habanera» de Carmen hasta la emocionante «Toreador Song» de Escamillo, cada aria y número musical está diseñado para transportar al oyente al mundo exótico y apasionado de Sevilla.
Además, Bizet utiliza el leitmotiv, una técnica compositiva en la que ciertas melodías están asociadas con personajes o temas específicos. Esto ayuda a reforzar la narrativa y la emoción de la ópera.
La Tragedia en Carmen
La tragedia es otro elemento clave en «Carmen». La historia de amor entre Carmen y Don José es intensa y apasionada, pero está condenada desde el principio. La libertad e independencia de Carmen chocan con la naturaleza posesiva y obsesiva de Don José, llevando inevitablemente a un final trágico.
Los Personajes Trágicos
Carmen es un personaje trágico porque su deseo de libertad y su espíritu indomable la llevan a su perdición. Don José, por otro lado, es trágico porque su amor por Carmen lo destruye. Ambos personajes son complejos y multifacéticos, lo que los hace aún más interesantes y realistas.
La Relevancia de Carmen Hoy en Día
A pesar de haber sido compuesta en el siglo XIX, «Carmen» sigue siendo relevante hoy en día. Sus temas de amor, libertad, celos y tragedia son universales y atemporales. Además, la música de Bizet sigue siendo tan poderosa y evocadora como siempre.
Representaciones Modernas
«Carmen» se sigue representando en teatros de ópera de todo el mundo. Cada producción aporta una nueva interpretación y perspectiva a la obra, manteniendo su relevancia y atractivo para las nuevas generaciones. Además, ha sido adaptada a otros medios, como el cine y el ballet, lo que demuestra su versatilidad y perdurabilidad.
Conclusión
«Carmen» de Georges Bizet es una ópera que combina exotismo y tragedia de una manera única y poderosa. Su historia fascinante, sus personajes complejos y su música evocadora la han convertido en una de las óperas más queridas y representadas en el mundo. Ya sea que seas un aficionado a la ópera o un recién llegado al género, «Carmen» es una obra que no te puedes perder.
Si te ha gustado este artículo, no olvides compartirlo y dejar tus comentarios. ¿Cuál es tu aria favorita de «Carmen»? ¿Qué otras óperas de Bizet te gustaría explorar? ¡Déjanos saber!
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por admin | Sep 13, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas de Rossini: Virtuosismo y alegría en sus composiciones
Gioachino Rossini, nacido en 1792 en Pésaro, Italia, es uno de los compositores de ópera más celebrados de todos los tiempos. Su capacidad para combinar virtuosismo técnico con una alegría contagiosa ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música clásica. En este artículo, exploraremos algunas de sus obras más destacadas, el impacto de sus composiciones en la música y cómo su legado sigue vivo hoy en día.
La vida de Rossini: Un viaje lleno de música
Rossini mostró un talento excepcional desde una edad temprana. A los 14 años, ya había compuesto su primera ópera, «Demetrio e Polibio». Su carrera despegó rápidamente, y a los 21 años, su ópera «Tancredi» le ganó reconocimiento internacional.
A lo largo de su vida, Rossini compuso más de 39 óperas, entre las que se encuentran «El barbero de Sevilla», «La Cenicienta» y «Guillermo Tell». Cada una de estas obras muestra su virtuosismo y su habilidad para capturar la esencia de la alegría humana.
Óperas destacadas de Rossini
El barbero de Sevilla: La obra maestra inmortal
Estrenada en 1816, «El barbero de Sevilla» es quizás la ópera más famosa de Rossini. Con su obertura llena de energía y arias como «Largo al factotum», esta obra ha cautivado a audiencias de todo el mundo. La trama sigue las peripecias de Figaro, un barbero astuto y carismático, mientras ayuda al Conde Almaviva a ganarse el amor de Rosina.
Esta ópera es un testimonio del talento de Rossini para combinar la comedia con la música de alta calidad. El barbero de Sevilla sigue siendo una de las óperas más representadas en el mundo, con más de un millón de representaciones anuales.
La Cenicienta: Un cuento de hadas en el escenario
Inspirada en el famoso cuento de hadas, «La Cenicienta» se estrenó en 1817. Esta ópera cómica se destaca por su virtuosismo vocal, especialmente en la coloratura de los roles principales. La famosa aria «Non più mesta» es un ejemplo perfecto de la brillantez técnica que Rossini exige de sus cantantes.
La Cenicienta se ha convertido en una favorita del repertorio operístico, especialmente por su mezcla de humor y belleza musical. 
Guillermo Tell: La última gran ópera de Rossini
Estrenada en 1829, «Guillermo Tell» es la última ópera de Rossini y es conocida por su obertura espectacular, que ha sido utilizada en numerosas películas y programas de televisión. La historia se basa en la leyenda suiza de Guillermo Tell y su lucha por la libertad contra la opresión austríaca.
La obertura de Guillermo Tell es una de las piezas más famosas de la música clásica, y su influencia se extiende más allá del ámbito operístico. La ópera es también una muestra del dominio de Rossini sobre la orquestación y la capacidad de crear momentos dramáticos intensos.
El impacto de Rossini en la música
La influencia de Rossini en la música es incalculable. Sus innovaciones en la forma y estructura de la ópera han dejado un legado duradero. Entre sus contribuciones más significativas se encuentran:
- La obertura rossiniana: Sus oberturas son famosas por su energía y brillantez, y han influenciado a muchos compositores posteriores.
- La técnica de la coloratura: Rossini llevó la coloratura a nuevas alturas, exigiendo de sus cantantes una habilidad técnica excepcional.
- La comedia musical: Su capacidad para combinar humor y música de alta calidad ha sido una inspiración para generaciones de compositores.
Compositores como Verdi, Wagner y Puccini han reconocido la influencia de Rossini en sus propias obras, mostrando cómo su legado ha perdurado a lo largo del tiempo.
Cómo disfrutar de las óperas de Rossini hoy
Si deseas explorar el mundo de Rossini, hay varias formas de hacerlo:
Asistir a una representación en vivo
Muchas compañías de ópera alrededor del mundo incluyen las óperas de Rossini en su repertorio. Asistir a una representación en vivo es una experiencia incomparable, ya que puedes sentir la energía y la emoción de la música en persona.
Ver grabaciones de ópera
Existen muchas grabaciones de alta calidad de las óperas de Rossini disponibles en DVD y en plataformas de streaming. Estas grabaciones te permiten disfrutar de las producciones desde la comodidad de tu hogar.
Escuchar grabaciones en audio
Las grabaciones en audio de las óperas de Rossini, disponibles en CD y en servicios de streaming, son una excelente manera de familiarizarse con su música. Puedes escuchar las oberturas, arias y conjuntos en cualquier momento y lugar.
Conclusión
Gioachino Rossini es uno de los pilares de la ópera, y su legado sigue vivo a través de sus composiciones llenas de virtuosismo y alegría. Desde El barbero de Sevilla hasta Guillermo Tell, sus obras continúan cautivando a audiencias de todo el mundo. Ya sea asistiendo a una representación en vivo, viendo una grabación o escuchando su música, hay muchas maneras de disfrutar y apreciar el genio de Rossini.
Si eres un amante de la ópera o alguien que busca adentrarse en este fascinante mundo, las óperas de Rossini son un excelente punto de partida. ¡Déjate llevar por la magia de su música y descubre por qué Rossini es uno de los más grandes compositores de todos los tiempos!
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por admin | Sep 12, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas de Puccini: Pasión y romanticismo en sus obras
Giacomo Puccini es uno de los compositores de ópera más importantes de la historia. Sus obras son conocidas por su profunda emoción, sus melodías cautivadoras y sus historias apasionadas. En este artículo, exploraremos las óperas de Puccini, destacando su pasión y romanticismo, y cómo han influido en el mundo de la ópera.
Un breve vistazo a la vida de Giacomo Puccini
Nacido en Lucca, Italia, en 1858, Giacomo Puccini provenía de una familia de músicos. Estudió en el conservatorio de Milán y rápidamente se convirtió en una figura prominente en el mundo de la ópera. A lo largo de su vida, Puccini compuso algunas de las óperas más queridas y representadas del repertorio, incluyendo La Bohème, Tosca y Madama Butterfly. Su capacidad para combinar melodía y drama le aseguró un lugar destacado en la historia de la música.
La pasión en las óperas de Puccini
La Bohème: Un retrato de la juventud y el amor
La Bohème es una de las óperas más famosas de Puccini. Estrenada en 1896, narra la vida de un grupo de artistas bohemios en París. La historia se centra en el amor entre el poeta Rodolfo y la modista Mimì. La música de Puccini captura la alegría, la tristeza y la pasión de estos jóvenes artistas, haciendo que el público se identifique con sus emociones. La arias de Rodolfo y Mimì, como «Che gelida manina» y «Sì, mi chiamano Mimì», son especialmente emotivas y muestran la maestría de Puccini para expresar sentimientos profundos.
Tosca: Un drama de amor y política
Tosca, estrenada en 1900, es un drama intenso que combina amor, traición y política. La trama sigue la lucha de la cantante de ópera Floria Tosca para salvar a su amante, el pintor Mario Cavaradossi, de las garras del malvado jefe de policía, el barón Scarpia. La música de Puccini en Tosca es apasionada y desgarradora, con momentos culminantes como «Vissi d’arte» y «E lucevan le stelle». La tensión y la emoción que Puccini logra en esta obra son testimonio de su habilidad para crear drama musical.
Madama Butterfly: Un trágico romance intercultural
Madama Butterfly es quizás la ópera más conmovedora de Puccini. Estrenada en 1904, cuenta la historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa, y su amor por el oficial naval estadounidense Pinkerton. La ópera explora temas de amor, traición y choque cultural. La aria «Un bel dì vedremo» es uno de los momentos más emotivos de la ópera, donde Cio-Cio-San expresa su esperanza de que Pinkerton regrese. La trágica conclusión de la historia subraya la capacidad de Puccini para tocar el corazón del público.
El romanticismo en la música de Puccini
El romanticismo en las óperas de Puccini no solo se manifiesta en las historias, sino también en la música. Puccini era un maestro en el uso de motivos musicales para representar personajes y emociones. Sus orquestaciones son ricas y llenas de color, creando atmósferas que transportan al oyente a los mundos que él imaginó. La combinación de melodías líricas y armonías sofisticadas es una característica distintiva de su estilo.
El uso del leitmotiv
Puccini, influenciado por Richard Wagner, utilizó el leitmotiv (un tema musical recurrente asociado con un personaje o idea) de manera efectiva en sus óperas. Por ejemplo, en La Bohème, hay un tema recurrente asociado con el amor entre Rodolfo y Mimì. Este leitmotiv aparece en momentos clave, reforzando la conexión emocional entre los personajes y el público.
La orquestación y el color tonal
La orquestación de Puccini es otro aspecto que contribuye al romanticismo de su música. Utilizaba la orquesta para crear paisajes sonoros ricos y evocadores. En Madama Butterfly, por ejemplo, Puccini incorpora elementos musicales japoneses para darle autenticidad y profundidad cultural a la obra. El uso del color tonal y las texturas orquestales añade una capa adicional de emoción y significado a sus óperas.
La influencia de Puccini en la ópera moderna
La influencia de Puccini en la ópera moderna es innegable. Sus obras siguen siendo populares y se representan regularmente en teatros de todo el mundo. La capacidad de Puccini para conectar con el público a través de historias humanas y emociones universales ha asegurado su legado. Además, su enfoque en el realismo y la psicología de los personajes ha influido en generaciones de compositores y directores de ópera.
Acción para los amantes de la ópera
Si eres un amante de la ópera, aquí tienes algunas acciones que puedes tomar para profundizar en el mundo de Puccini:
- Escucha sus óperas completas: Dedica tiempo a escuchar sus óperas completas, prestando atención a la música, la orquestación y las historias.
- Lee sobre su vida: Investiga sobre la vida de Puccini y el contexto histórico en el que compuso sus obras.
- Asiste a representaciones en vivo: Si tienes la oportunidad, asiste a una representación en vivo de una de sus óperas. La experiencia en vivo es insuperable.
- Comparte con otros: Únete a grupos de aficionados a la ópera y comparte tus experiencias y conocimientos sobre Puccini.
Conclusión
Las óperas de Giacomo Puccini son un testimonio de su genio musical y su capacidad para capturar la pasión y el romanticismo en la música. Sus obras siguen conmoviendo a audiencias de todo el mundo, y su legado continúa vivo. Esperamos que este artículo te haya inspirado a explorar más sobre las óperas de Puccini y a disfrutar de su música inmortal.
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por admin | Sep 11, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas de Wagner: La monumentalidad del anillo del Nibelungo
Richard Wagner es uno de los compositores más influyentes en la historia de la música clásica. Su obra más destacada, El anillo del Nibelungo, es una tetralogía de óperas que ha dejado una huella imborrable en el mundo de la ópera. En este artículo, exploraremos la monumentalidad de esta obra, su importancia en la historia de la música y cómo puedes disfrutarla al máximo.
Introducción a Richard Wagner y su obra
Wagner nació en 1813 en Leipzig, Alemania. Sus composiciones revolucionaron la ópera, introduciendo conceptos como el leitmotiv y la ópera como una obra de arte total (Gesamtkunstwerk). Wagner no solo fue un compositor, sino también un dramaturgo, director de orquesta y ensayista. Su influencia se extiende más allá de la música, afectando también la literatura, la filosofía y las artes visuales.
El anillo del Nibelungo: Una obra monumental
El anillo del Nibelungo es una tetralogía compuesta por cuatro óperas: El oro del Rin, La valquiria, Siegfried y El ocaso de los dioses. Juntas, estas óperas narran una épica historia basada en mitologías germánica y nórdica.
El oro del Rin
La primera ópera de la tetralogía, El oro del Rin, introduce los temas y personajes principales. Narra la historia del anillo mágico forjado por el enano Alberich, que otorga poder absoluto a quien lo posea. La codicia y la lucha por el anillo desencadenan los eventos que se desarrollarán en las siguientes óperas.
La valquiria
En La valquiria, el foco se desplaza a los dioses y héroes, introduciendo personajes icónicos como las valquirias y el héroe Sigfrido. Esta ópera es conocida por su famosa «Cabalgata de las valquirias», una de las piezas más reconocibles de la música clásica.
Siegfried
Siegfried sigue la historia del joven héroe del mismo nombre, quien forja una espada poderosa y se enfrenta a un dragón para recuperar el anillo. Esta ópera es crucial para el desarrollo de la trama, mostrando el crecimiento de Sigfrido y su destino inevitable.
El ocaso de los dioses
La tetralogía culmina con El ocaso de los dioses, donde las consecuencias de la búsqueda del poder absoluto se hacen evidentes. La destrucción del anillo y el fin del mundo de los dioses marcan un final épico y catártico para la saga.
La importancia de El anillo del Nibelungo
El anillo del Nibelungo no es solo una obra monumental por su duración y complejidad, sino también por su impacto cultural y musical. Wagner rompió con las convenciones operísticas de su tiempo, creando una obra que integra música, poesía, drama y artes visuales en una experiencia única.
Innovaciones musicales
Wagner introdujo el concepto de leitmotiv, un tema musical asociado a un personaje, lugar o idea, que se repite a lo largo de la obra. Esta técnica ha influido en compositores de música clásica y de cine, como John Williams y Hans Zimmer.
Influencia cultural
El anillo del Nibelungo ha dejado su huella en la literatura, el cine y la cultura popular. Obras como El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien y películas como Apocalypse Now han tomado inspiración de la monumental obra de Wagner.
Cómo disfrutar de El anillo del Nibelungo
Disfrutar de El anillo del Nibelungo puede parecer una tarea intimidante debido a su duración y complejidad. Sin embargo, con algunos consejos prácticos, puedes sumergirte en esta obra maestra y apreciarla plenamente.
Preparación
Antes de asistir a una representación o escuchar la tetralogía, es útil familiarizarse con la historia y los personajes. Leer un resumen de la trama o ver documentales sobre Wagner y su obra puede proporcionar un contexto valioso.
Escucha activa
Presta atención a los leitmotivs y cómo se desarrollan a lo largo de las óperas. Identificar estos temas recurrentes puede enriquecer tu experiencia y ayudarte a seguir la trama y los temas subyacentes.
Disfruta de las representaciones en vivo
Si tienes la oportunidad, asistir a una representación en vivo es la mejor manera de experimentar El anillo del Nibelungo. La combinación de música, actuación y puesta en escena crea una experiencia inmersiva que no se puede replicar en una grabación.
Grabaciones y recursos en línea
Si no puedes asistir a una representación en vivo, existen numerosas grabaciones de alta calidad disponibles en CD, DVD y plataformas de streaming. Además, muchos teatros y compañías de ópera ofrecen transmisiones en línea de sus producciones.
Conclusión
El anillo del Nibelungo de Richard Wagner es una obra monumental que sigue fascinando a audiencias de todo el mundo. Su combinación de música, drama y mitología la convierte en una experiencia única en el mundo de la ópera. Con un poco de preparación y una actitud abierta, cualquiera puede disfrutar y apreciar esta obra maestra de la música clásica.
Esperamos que este artículo te haya proporcionado una comprensión más profunda de El anillo del Nibelungo y te anime a explorar la monumentalidad de las óperas de Wagner. ¡Disfruta del viaje musical!
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por admin | Sep 10, 2024 | Opera de Camara Costa Rica Blog
Óperas de Verdi: El alma de Italia en cada nota
Giuseppe Verdi es uno de los compositores más influyentes y queridos en la historia de la música clásica. Sus óperas, llenas de emociones intensas y melodías inolvidables, no solo han dejado una marca indeleble en el mundo de la música, sino que también han capturado el espíritu y el alma de Italia. En este artículo, exploraremos algunas de sus obras maestras, su impacto cultural y por qué siguen siendo tan relevantes hoy en día.
La vida y legado de Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, un pequeño pueblo en la región de Emilia-Romaña, Italia. A lo largo de su vida, Verdi compuso 28 óperas, muchas de las cuales se consideran pilares del repertorio operístico. Su música no solo refleja su genio creativo, sino también su profundo amor por su país y su gente.
Las óperas más emblemáticas de Verdi
La Traviata
Una de las óperas más populares de Verdi es La Traviata. Estrenada en 1853, esta ópera cuenta la trágica historia de Violetta Valéry, una cortesana que se enamora de Alfredo Germont. Con arias famosas como «Libiamo ne’ lieti calici» y «Sempre libera», La Traviata es una obra maestra que sigue conmoviendo al público de todo el mundo.
Rigoletto
Otra obra fundamental en el canon de Verdi es Rigoletto, estrenada en 1851. Esta ópera narra la historia de Rigoletto, un bufón que trama venganza contra el Duque de Mantua por deshonrar a su hija, Gilda. Aria como «La donna è mobile» se ha convertido en una de las piezas más reconocibles de la ópera.
Aida
Aida, estrenada en 1871, es una épica ópera que se desarrolla en el antiguo Egipto. La historia de amor entre Aida, una princesa etíope esclavizada, y Radamés, un comandante militar egipcio, es trágica y poderosa. El «Coro de los Esclavos» y el «Triunfo March» son solo algunas de las piezas que han hecho de Aida una obra inmortal.
El impacto cultural de Verdi en Italia y el mundo
Las óperas de Verdi no solo son una celebración de la música y el drama, sino también un reflejo de la identidad italiana. Durante el siglo XIX, Italia estaba en medio del Risorgimento, un movimiento para unificar el país. La música de Verdi, con su profundo sentido de patriotismo, se convirtió en un símbolo de este movimiento.
Estadísticas y popularidad
Según un informe de la Asociación Internacional de Teatros de Ópera, las óperas de Verdi se encuentran entre las más representadas en todo el mundo. En la temporada 2019-2020, La Traviata fue la segunda ópera más representada, con más de 200 producciones en 44 países diferentes.
Accesibilidad y modernidad
Hoy en día, las óperas de Verdi son más accesibles que nunca gracias a las grabaciones y transmisiones en vivo. Plataformas como YouTube y Medici.tv permiten que los amantes de la ópera disfruten de estas obras maestras desde la comodidad de sus hogares. Además, muchas producciones modernas están incorporando tecnología avanzada y enfoques innovadores para mantener la relevancia de estas óperas para las nuevas generaciones.
Consejos para disfrutar de las óperas de Verdi
Si eres nuevo en el mundo de la ópera o un aficionado que busca profundizar su conocimiento, aquí tienes algunos consejos para disfrutar al máximo de las óperas de Verdi:
1. Escucha las arias más famosas
Antes de ver una ópera completa, escucha algunas de las arias más famosas. Esto te ayudará a familiarizarte con la música y a apreciar mejor la obra en su totalidad.
2. Lee la sinopsis antes de la función
Conocer la trama de antemano puede ayudarte a seguir mejor la historia y a comprender las emociones y motivaciones de los personajes.
3. Asiste a una función en vivo
Si tienes la oportunidad, asiste a una función en vivo. La energía y la emoción de una representación en vivo son incomparables.
4. Explora diferentes producciones
Cada producción de una ópera puede ser diferente. Explora diversas interpretaciones para apreciar las distintas visiones artísticas de la misma obra.
Conclusión
Las óperas de Giuseppe Verdi son verdaderas joyas del repertorio operístico que han resistido la prueba del tiempo. Desde las apasionadas melodías de La Traviata hasta los poderosos coros de Aida, cada una de sus obras captura el alma de Italia y el corazón de su gente. Ya sea que seas un aficionado a la ópera o un recién llegado, sumergirse en el mundo de Verdi es una experiencia enriquecedora que te conectará con la rica tradición cultural de Italia.
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